Ivan Mos­joukine pré­sente dans le cadre de Spring un premier montage non finito, notes sur un spec­tacle à venir.
Ici pas d’illusions, rien à cacher. Tout se réalise sous vos yeux par montage-​​disparition-​​transformation pour faire naître un cirque de face, mis à nu.
Sans fausse magie un homme prend quelques années en quelques minutes pendant qu’une femme perd l’équilibre de ce qu’elle veut dire. La machi­nerie est actionnée en direct par les mains fra­giles des acteurs en action.
Ivan Mos­joukine apparaît tour à tour en dan­seuse en prin­cipes, en acrobate à facettes, en chanteur à pédales, en actrice pour de vrai. Dans ce qui dis­paraît et qu’on ne voit plus, le pro­lon­gement d’un long cri et d’un grand saut fait surface : Ivan sort la tête de l’eau et prend acte.
Avec ce spec­tacle en forme de notes sur un spec­tacle à venir, les quatre acteurs de cirque d’ Ivan Mos­joukine, lauréat Jeunes Talents Cirque Europe 2010, expé­ri­mentent plus qu’ils ne démontrent et inventent un "cirque de situation phy­sique".
Une machine à s’envoyer en l’air, un mât à moitié pour se sauver, un escalier méca­nique du pouvoir, un trapèze venu de Washington… sont quelques-​​uns des agrès ori­ginaux ima­ginés par Ivan Mos­joukine. Tous ces objets créent un monde où on ne sait plus d’où viennent les actions. Est ce que ce sont les acteurs qui jouent une situation ou est ce la situation qui joue pour eux ?
C’est avec cette idée qu’Ivan Mos­joukine s’interroge sim­plement sur nos vies. Tout se construit à vue, sans illusion, sans fausse magie. On y voit un homme qui prend quelques années en quelques minutes et une femme qui perd l’équilibre de ce qu’elle veut dire.
S’inspirant volon­tiers de prin­cipes de montage propre au cinéma, tel que l’étonnant "effet Koulechov"(1), Ivan Mos­joukine associe humour et ques­tions tristes avec vir­tuosité, dans une machi­nerie bien rythmée.

(1) L’"effet Kou­lechov "est une expé­rience d’un cinéaste russe des années 1920 visant à démontrer l’effet du montage sur le jeu des acteurs : Elle consiste à prendre un gros plan déjà existant du visage d’un acteur dans lequel celui-​​ci est par­ti­cu­liè­rement inex­pressif, et de le faire suivre par un plan d’un objet (assiette de soupe, cer­cueil puis une femme dénudée). L’expérience montre comment le spec­tateur croit voir l’acteur jouer la comédie, suc­ces­si­vement la faim, la tris­tesse et la peur par la simple suc­cession des images.

En 2007, Erwan Ha Kyoon Larcher, Maroussia Diaz Verbèke, Vimala Pons et Tsi­rihaka Har­rivel com­mencent leur travail avec Ivan Mos­joukine, réa­li­sateur de cirque. Ce travail de recherche donne lieu à deux pre­mières formes : Le cinéma ment et La dis­pa­rition du slow.
Tsi­rihaka Har­rivel com­mence par jouer de la musique, il continue en jouant au théâtre, puis il fait des sauts. Il finit par jouer au cirque tout ce qu’il a connu jusque là. Il se forme dans plu­sieurs écoles dont le Centre National des Arts du Cirque où il ren­contre Alexandre Del Perugia et le Conser­va­toire National Supé­rieur d’Art Dra­ma­tique. Il joue avec la com­pagnie Les Hommes Penchés de Chris­tophe Huysman (Mâtitube), avec la com­pagnie M.P.T.A./Mathurin Bolze (Du goudron et des plumes) et crée CONTRE MOI - court métrage vivant sous le regard de Vimala Pons.
Maroussia Diaz Verbèke com­mence par la danse puis découvre le cirque avec Le Cirque Ephémère. Elle obtient un bac scien­ti­fique puis elle entre à l’Ecole Nationale de Cirque de Rosny Sous Bois où elle tra­vaille la corde volante et le fil souple qui lui per­met­tront de rejoindre les deux dis­ci­plines en une seule, la corde circare. Elle se forme ensuite au Centre National des Arts du Cirque où elle com­mence le travail d’Ivan Mos­joukine. Elle joue avec la com­pagnie MPTA /​ Mathurin Bolze dans le spec­tacle Du Goudron et des Plumes.
Erwan Ha Kyoon Larcher se forme à l’équilibre au sol et au mât chinois au Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Cham­pagne, sous la direction d’Alexandre Del Perugia. Désireux de se confronter davantage au théâtre, il suspend sa for­mation pour entrer au Conser­va­toire National Supé­rieur d’Art Dra­ma­tique dans la classe de Nada Strancar. La même année, il joue dans Viril, film expé­ri­mental réalisé par Damien Manivel. Il joue avec la com­pagnie M.P.T.A./ Mathurin Bolze (Du goudron et des plumes).
Vimala Pons : au cours de sa for­mation au Conser­va­toire National Supé­rieur d’Art Dra­ma­tique elle passe un an au Centre National des Arts du Cirque où elle com­mence à jongler (avec Sebastien Wojdan et Raphael Navarro). C’est là qu’elle ren­contre Tsi­rihaka, Maroussia et Erwan et qu’en parallèle de l’école, le travail avec Ivan Mos­joukine débute. Elle tourne au cinéma (avec Albert Dupontel, Franck Vestiel, François Favrat, Jacques Rivette, Patricia Platner, Fré­déric Choffat , Baya Kasmi), et continue à jouer au théâtre avec Jean Michel Rabeux et Jacques Rebotier.