La Brèche

Ce nouveau spectacle s’inscrit-il dans la continuité du premier spectacle de la compagnie, Le Vide, porté par Fragan Gehlker à sa sortie du CNAC.

Anna Tauber : Le Vide était un spectacle sur une acrobatie à grande hauteur, sans sécurité, avec l’envie d’aller chercher dans les fondements de l’écriture du cirque pour mieux comprendre cet art insaisissable. Il y avait donc déjà une dimension très documentaire, de nouveau présente dans la forme courte Dans ton cirque, avec un travail de montage sonore accompagnant l’acrobatie sur corde à deux. Avec Suzanne : une histoire du cirque, nous avons plongé dans le cinéma documentaire. Pour nous, le cirque a un rapport à la réalité assez particulier. Sur scène, les artistes font ce qu’ils ont appris, en leur nom et pas celui d’un personnage : le réel prend toujours le pas sur la fiction. La vidéo complète ce rapport au réel brut et ramène des choses impossibles à voir sur scène parce que saisies dans la vie.

Comme par exemple les témoignages et les archives dans Suzanne. Poursuivez-vous dans cette direction ?

AT : La Nostalgie de l’acrobate pourrait constituer une synthèse entre Le Vide et Suzanne. Nous voulons ramener de l’acrobatie spectaculaire au plateau. Pour cela, on convoque deux agrès archétypiques du cirque : la bascule et le trapèze volant, deux disciplines qui permettent des envols très forts et émouvants. Mais c’est compliqué d’installer un trapèze volant sur scène ! Fragan, qui s’y intéresse depuis longtemps, aimerait proposer une évocation de l’agrès sans un collectif de trapézistes conventionnel, la recherche est en cours… Bien sûr la dimension documentaire sera encore présente ici, pour montrer le processus en filmant notre travail et en montrant documents et archives. Il y aura toutefois moins de vidéos que dans Suzanne parce qu’on veut faire la part belle à ce qu’il se passe au plateau.

Comment se construit la scénographie de ce quatrième projet de la compagnie ?

AT : Les archives vidéo permettent de montrer des choses qui se sont faites et qui ne se font plus, ou que l’on a oubliées. Elles permettent aussi de comprendre ce que l’on voit sur scène. Elles ramènent une couche de temps de la fabrication d’un spectacle, pour comprendre qui est cette équipe. La distribution est en cours. Elle comprendra au moins cinq acrobates – dont un qui est à l’origine musicien – et des rôles scéniques comme le créateur lumière, que l’on aimerait rendre visible. On a monté pour ce projet un collectif de bascule à partir d’artistes que l’on connaît depuis longtemps ; mais nous n’avions jamais travaillé tous ensemble. Nous réunissons ces circassiens qui approchent de la quarantaine, avec l’idée de cramer nos dernières cartouches et de tout donner pour ne rien regretter !