La Brèche

Le duo Deal (2019) a été l’endroit de votre première rencontre avec Dimitri Jourde. Ce nouveau projet en est-il la suite ?

Jean-Baptiste André : Ce qui nous avait beaucoup plu dans ce premier duo, c’était les défis qu’il posait. Notamment de s’emparer de la langue de Koltès – à travers la pièce Dans la solitude des champs de coton -, de travailler la dramaturgie, d’en venir à la prise de parole, et d’aborder la chorégraphie en écho. Il ne s’agit pas d’une suite à proprement parler, mais de la continuité d’une démarche. Dimitri Jourde est motivé par l’envie de continuer à travailler physiquement ensemble et de partager la même appétence pour le mouvement : nous sommes tous deux issus de l’acrobatie, avec des parcours d’interprètes comme acrobates-danseurs, pour nos propres projets ou ceux des autres. Au commencement de cette nouvelle création, il y a l’envie résolue de nous tourner vers le genre théâtral une nouvelle fois.

Non seulement vers le théâtre mais aussi vers la figure du clown…

J-BA : À des niveaux différents, nous avons tous deux travaillé cette figure, de manière concrète ou de façon épisodique. Ici, notre défi est d’en faire un point d’entrée, une base de travail. Ce qui nous plaît, c’est de repartir sur une recherche avec un univers théâtral fort. Dans le spectacle Deal, nous étions portés par les mots de Koltès. Cette fois, nous nous inspirons de ceux de Samuel Beckett. Notamment la pièce En attendant Godot et de son roman Mercier et Camier, qui met en scène deux personnages partant à l’aventure, entre péripéties et déconvenues. Cela nous intéresse de prendre appui sur un univers littéraire, afin de mieux nous en affranchir. Nous partons d’improvisations et d’écriture de plateau, pour les retranscrire par la suite dans notre langage commun.

Avez-vous déjà une idée de la scénographie et de l’esthétique de ce projet mêlant cirque, théâtre et littérature ?

JBA : C’est un défi que d’aller ensemble vers le clown. Il s’agirait de jouer avec le presque rien, dans un minimalisme scénique. Nous aimons l’idée de ferrailler avec peu , en laissant la place aux corps, aux gestes et à la voix. Nous nous inspirons également du cinéma, notamment celui de Godard pour son sens des dialogues, mais aussi du sens du cadrage et du montage. Le projet sous-tendra divers registres de jeu – le tragique, le comique, l’absurde, la grâce – et jouera sur le degré d’interprétation. Il y a cette mise à distance possible : deux interprètes qui jouent deux personnages, qui eux-mêmes endossent un rôle. Est-ce qu’on joue à jouer ? Comment fait-on semblant ? C’est une mise en abîme, un jeu du théâtre dans le théâtre, avec un public qui devient complice de ces altérations du réel.