La Brèche

Votre duo est né lors de votre formation au Centre National des Arts du Cirque. Ce n’est donc pas un hasard si votre spectacle s’intitule NEXUS, qui veut dire connexion.

Yu-Yin Lin : Notre duo s’est formé dans le cadre de notre projet de sortie, en 2023. Nous avions créé une forme courte composée de fragments qui s’intercalaient entre les numéros des autres élèves. Isaline et moi avons eu envie de poursuivre cette recherche et de grouper tous ces intermèdes pour en faire un spectacle. Nexus signifie le lien, la connexion, le point de convergence et donc la rencontre. NEXUS traite donc de cette rencontre entre deux jongleuses, entre nous et nos objets de jonglage, et entre les objets eux-mêmes : un diabolo pour moi, et des balles pour Isaline. Notre recherche vise la fusion entre nos « jonglables », un mot que nous avons inventé pour décrire tout objet utilisé pour jongler. Dans NEXUS, l’objet quel qu’il soit est un élément moteur de l’écriture.

Vous explorez donc le potentiel narratif de vos deux corps et de vos « jonglables ». Comment procédez-vous ?

Y-YL : Personnellement je pars souvent de mes rêves. Le matin je les écris, et je les teste ensuite avec Isaline. Le travail en laboratoire et en résidence nous étonne toujours, avec des surprises qui surgissent et qu’il ne faut pas lâcher. Pour ce qui est de la forme du spectacle, nous nous inspirons du cirque traditionnel avec de nombreuses entrées-sorties et le rapport entre clown blanc et Auguste. La référence ne sera pas forcément visible mais on aime leur symbolique : les entrées-sorties provoquent la rencontre entre nous deux, le Nexus, et le clown blanc est celui que tous attendent. Ici c’est notre duo que le spectateur attend. Nous ne cherchons pas à faire rire mais cela arrive souvent en présentation de travail : c’est à chaque fois une surprise et cela nous plaît beaucoup.

Costumes, musique et lumière auront une grande place dans NEXUS. Pouvez-vous les esquisser ?

Y-YL : Nous avons envie de costumes équipés de poches pour transporter vue de tous nos jonglables et accessoires (baguettes, mousquetons, accroches…). Ils évolueront au fil du spectacle, selon les étapes de la relation du duo. Nous n’avons pas encore travaillé sur la lumière du spectacle, mais nous souhaitons abandonner les projecteurs classiques pour donner l’impression que la source lumineuse vient de très loin. Côté musique, nous nous inspirons de la bande originale du film Asteroid City, de Wes Anderson. Les pistes sonores se ressemblent toujours un peu, comme dans des jingles, de même que l’ambiance lunaire, martienne, spatiale. Mais certains passages se feront en silence et le public, très proche de nous, pourra entendre nos souffles et le son de nos objets.