La Brèche

Basketteuses de Bamako mêle jonglage musical, sport, et danses et chants traditionnels du Mali. De quelles envies est-il né ?
Thomas Guérineau : Ce spectacle s’ancre dans la continuité de mes précédents spectacles, notamment Maputo-Mozambique, qui tourne depuis dix ans. D’abord parce que ce nouveau projet implique de nouveau l’Afrique, et ensuite parce que je poursuis ici mon travail de jonglage musical. Ce concept de compositions, entamé il y a vingt-cinq ans, mêle états de corps, sons et manipulation d’objets. Son esthétique s’apparente à celle du théâtre musical des années 60, avec la présence physique des interprètes sur scène, comme dans les œuvres de Karlheinz Stockhausen ou de Georges Aperghis. Sébastien Lagrave – directeur du festival Africolor – m’a suggéré de me tourner vers le Mali et plus particulièrement vers les basketteuses et artistes de Bamako. Avec elles, je vais partir du jonglage pour aller vers quelque chose proche de ma sensibilité, et “pousser cette sensation devant mes pieds !”.

En novembre 2021, vous voilà donc de retour sur le continent africain. Comment s’est déroulé le travail avec les basketteuses ?
TG : J’en ai d’abord formé une trentaine au jonglage musical, toutes âgées entre vingt et quarante ans. Le projet leur demande beaucoup d’engagement physique pour mêler travail vocal, gestes et sons. Le jonglage avec le ballon de basket part de la notion de jeu, commune aux enfants, aux acteur·rice·s et aux musicien·ne·s. Nous jouons, donc, avec le rebond et le son qu’il produit : la  percussion. La partition musicale s’appuie sur des chants traditionnels et une écriture contemporaine, basés non pas sur un langage verbal mais des sonorités. La notion de percussion est importante dans le spectacle. Mon travail chorégraphique, lui, provient de gestes simples comme le lancer d’objet. En l’occurrence, le jonglage avec le ballon s’opère ici vers le bas, dans le prolongement du dribble au basket.

Quel sera le propos de cette création.
TG : Comme dans mes autres projets, ce qui ressort dans ce spectacle c’est la transcendance, une notion qui m’interroge tout autant que son opposé, l’immanence. Il n’y a que l’instant présent qui doive être observé, quitte à arrêter pour cela la danse, le jonglage, la percussion ou le chant. Mon travail se base sur la sensation des choses, ce que l’on voit d’un artiste, qu’il soit créateur d’œuvres à traces (peinture, photographie…) ou d’œuvres de l’instant (spectacle vivant), c’est un état de corps à un moment précis. Je m’intéresse principalement à cet instant-là ; tout le reste n’est que fiction. Je cherche donc ce qui va provoquer cette envie,  cette jouissance de produire un geste, un son.