La Brèche

Vous travaillez et créez depuis quinze ans avec Vimala Pons. Pour ce nouveau projet, vous avez tous deux eu envie d’autre chose. Qu’en est-il ?
Tsirihaka Harrivel : Tous nos spectacles découlent d’un processus assez long de recherche commune, comme par exemple sur GRANDE- notre dernier spectacle. Aujourd’hui, nous avons besoin de plus d’indépendance dans la création, et de ne plus être dans une co-écriture. Mais nous ne nous éloignons pas pour autant l’un de l’autre. Ici, le principe est de démembrer GRANDE- et de zoomer sur certains détails, d’en développer des aspects autonomes chacun de notre côté. Moi j’ai choisi d’axer mon travail sur celui du geste et de la musique à travers l’idée initiale des coups. Je m’intéresse à la musique de cirque, aux coups portés sur scène et, par métaphore, aux coups du sort. Je serai seul au plateau et Vimala, qui crée en parralèle sa performance Le Périmètre de Denver, apparaît dans les vidéos.

Vous avez créé un dispositif technique complexe qui comprend en effet pour la première fois de la vidéo…
TH : Avec Vimala, nous  nous servions de la vidéo seulement en amont de nos spectacles. Ici la vidéo est vraiment considérée comme un objet, presque comme un agrès. L’écran lui-même va évoluer : l’image sera malmenée et sera amenée à chuter. Tomber est l’élément phare et incontournable du cirque. L’ensemble du dispositif s’inscrit dans la continuité de mon travail, du fait de considérer tout objet comme agrès, voire comme instrument de musique. Le plateau se transformera en un grand synthétiseur. La scène sera autant un banc de montage vidéo qu’un synthétiseur étrange, avec des déclenchements soudains de sons, de films, de musiques. Je travaille avec un séquenceur qui sera la tour de contrôle de l’ensemble et qui traitera de la même manière la lumière, le son et la vidéo.

Dans cette Dimension d’après, le cirque est omniprésent par l’idée de la chute. Comment s’incarne-t-elle ici ?
TH : Tout le spectacle est une chute continue fantomatique et symbolique. J’instaure une distance avec ce qui est montré : c’est moins démonstratif. Cela arrive à un moment de mon parcours où j’avais besoin de souffler. La performance physique s’en trouve plus cryptée, délicate.  L’idée de la gravité, avec en toile de fond une chute que j’ai faite pendant un spectacle, m’a longtemps hanté. Pour une fois, tout se situe à un niveau assez bas, sans jamais dépasser les cinq mètres. Le slapstick du cinéma muet m’a toujours fait rire (discipline des cascadeurs issue du slap-stick, deux bâtons frappés accompagnant les chutes). La ponctuation des accidents s’apparente aux cymbales dans la musique de cirque ponctuant l’exploit : l’on en revient à l’idée des coups sur scène, l’idée d’avoir l’esprit marqué.